现在越来越多的古装剧被翻拍，但也伴随着更多的吐槽声，比如“翻拍的就是毁原版”、“制作和场景都好了，气质却差了”之类的不甚奇多。为什么我们有那么多的吐槽声？

其一，新版与旧版的差别在于它们给人的感受，旧版很注重细节，像老版的《红楼梦》中，贾母携带女眷去道观上香，行的是正宗道家抱拳礼。旧版能成为经典，跟我们现在所处的年代也有关，老版的四大名著身处20世纪八九十年代。那时中国经济刚改革开放，人们的心思纯朴少杂念，拍摄的古装剧能更尊重和还原文学作品本身。那时国人的思想还较传统，更能理解中国五千年来传承的文化，注重每一个人物的形态和神韵，并且那时的演员都很用心去拍，更显自然。古装古装，要的便是前一个字，那个字体现不出来，便失去了古的韵味。

而现在是物欲横流的时代，投资商赞助电视剧拍摄更关心的是它所能带来的价值，去迎合观众的口味。现代作品也能称为商业作品，所以现在更多的翻拍失去了对历史的感悟和认识，硬生生的加入言情内容更是破坏了历史的原貌。

谁还能理解陶渊明“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山”那种超脱世俗的追求？完美的生命，也只能在归复自然中求得。

其二，一个好的演员，他的面部表情会让观众尽可能感受到更多的信息，也许是情绪表达，也可能是眼前发生了什么事。而只能通过对白，才能知道他的表演，很难让观众有情绪上的代入。恰巧的是，近年来翻拍的古装剧，都没有很好的视觉体验。

其三，原版是它的第一次，大家都会有先入为主的观念，再翻拍也是无法超越。可是你想到老版的《西游记》，六小龄童饰演的悟空，真的难有人超越。他的家族被称为猴王世家，从小就开始演猴戏，各种逼真的模仿。他在《西游记》中所扮演的孙悟空，不仅是经典的艺术形象，是中国几代人的经典记忆，更是传递了拼搏、进取、不屈不挠、永不言败、乐观向上的中华灵魂。这种精神正是我们所缺的，更是我们难以超越的艺术形象。

翻拍的古装剧很多，能超越经典的却几乎没有，不是你一人不好，而是大家的心境和所处环境都变了。不过，既然阻止不了翻拍，那就希望能更认真、用心去拍，甚至超越原版。